Arnaud Arbet

Marie-Adeline Henry - Soprano

Débutant très tôt l’apprentissage de la musique, Marie-Adeline Henry, étudie le chant auprès de Maryse Castets, puis intègre l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. Elle a suivi les Master Class de Rachel Yakar, Christiane Eda-Pierre, Natalie Dessay, Jose Cura ou encore François Le Roux.

Son vaste répertoire lui permet d’aborder l’Opéra Baroque dans lequel elle interprète les rôles de Valletto (L’Incoronazione di Poppea à l’Opéra de Paris), Poppea (Poppea e Nerone,  dans une nouvelle orchestration de Philippe Boesmans à l’Opéra de Montpellier), le rôle-titre d’Armide de Lully (Nancy, Festival de Beaune, Philharmonie de Paris, Theater an der Wien), les Opéras de Mozart avec les rôles de Fiordiligi (Cosi fan tutte au Capitole de Toulouse et à Nancy), Arminda (La Finta Giardiniera à Lille, Dijon et Rennes), La Contessa (Le Nozze di Figaro à Massy et en Avignon), Donna Elvira (Don Giovanni à Montpellier, à l’Opéra de Paris, au Festival de Drottningholm et à Versailles), l’Opéra Français avec Eurydice (Orphée et Eurydice à Rennes), Micaela (Carmen à Santiago de Chili et à l’Opéra de Rennes), Chérubin de Massenet (à l’Opéra de Montpellier), Angiola (Proserpine de Saint-Saëns à Munich et à Versailles), Mélisande (Pelléas et Mélisande à Rennes et à Montpellier).

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Saki Nakae - Soprano

Née à Hokkaido, Saki Nakae a étudié le chant à l'université d'Iwamizawa à Hokkaido. Elle a ensuite terminé ses études de maîtrise et de doctorat à l'école supérieure de l'Université des arts de Tokyo. Pendant ses études, elle a reçu l'Acanthus Music Award et le Mitsubishi Estate Award. Parmi ses autres récompenses, citons le deuxième prix du 14e concours japonais de musique Mozart, une place de finaliste au 78e concours de musique du Japon, le grand prix du 12e concours commémoratif Yoshinao Nakata, le premier prix du 25e concours HIMES, le premier prix du 3e concours de chant IFAC-Juilliard Prize, le premier prix du 11e concours de musique de Tokyo, le prix Asahikawa New Talent Award et le 27e prix culturel Dogin. Ses activités couvrent un large répertoire allant de la musique sacrée et de l'opéra à la musique contemporaine. Depuis 2019, elle est ambassadrice locale de Takasu-cho à Hokkaido.

Alexandra Untiedt - Soprano

La soprano franco-allemande Alexandra Untiedt étudie à la Hochschule für Musik de Cologne et au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam. 

Lauréate du Concours International Grandi Voci de Salzbourg, elle débute dans le rôle titre de La Petite Renarde Rusée de Janáček aux théâtres de Solingen et Remscheid. Après avoir chanté les grands rôles mozartiens Donna Elvira et Fiordiligi aux Escales Lyriques de l’Ile d’Yeu, elle se dirige vers le répertoire dramatique avec notamment les rôles de Madame Lidoine dans Le Dialogue des Carmélites (Dutch National Opera Academy) et la Médée de Cherubini (opera2day d’Amsterdam) ainsi que Sieglinde dans la Walkyrie en version de concert. En 2019 elle chante Helmwige dans la Walkyrie à l’Opera Allemand du Rhin de Düsseldorf. 

Anaïs Yvoz - Mezzo-soprano

La mezzo-soprano Anaïs Yvoz débute ses études musicales par le violon puis se dirige vers des études de musicologie et de chant à Grenoble. Elle obtient ensuite un bachelor et master d’interprétation en chant lyrique à la Haute école de Musique de Lausanne, et se forme à la musique ancienne en participant à des projets au sein du Centre de Musique Ancienne de Genève auprès de Gabriel Garrido et Leonardo Garcia Alarcon. En 2015, elle est lauréate de la fondation suisse Colette Mosetti. Elle intègre en septembre 2017 l'opéra studio de l'Opéra National du Rhin à Strasbourg, où elle interprète un vaste répertoire allant de la musique baroque à la création contemporaine, abordant notamment en 2017-2018 les rôles de Barbarina et Zerlina chez Mozart, Périzade chez Offenbach, et en 2019 le rôle de Chava dans la comédie musicale « Un Violon sur le Toit », ainsi que celui de la seconde Fille-fleur dans le « Parsifal » de Wagner.

Fabien Roussel - Violon

Violoniste diplômé du CNSM de Paris, Fabien Roussel a pratiqué intensément la musique contemporaine, notamment au sein du quatuor à cordes Diotima dont il a fait partie de 1996 à 2001. Formé à la musique ancienne au CRR de Paris, il joue rapidement dans de nombreux ensembles sur instruments historiques (parmi lesquels La Chambre Philharmonique et Les Ambassadeurs) et enregistre pour Bayard Musique les six sonates d’église op. 5 de Corelli, puis l’intégrale des Sonates du Rosaire de Biber, pour laquelle il rédige également le livret. 

Depuis 2010, il a traduit de l’allemand et mis à disposition du public francophone un grand nombre d’ouvrages didactiques sur le violon, allant du 17ème siècle (Merck, Prinner), au 19ème (Spohr, Moser) en passant par plusieurs classiques du 18ème siècle, dont la fameuse méthode de violon de Leopold Mozart, père de Wolfgang. Il a aussi traduit deux ouvrages modernes de référence, La pratique d’orchestre historique de Kai Köpp et Enseigner et apprendre en cours d’instrument d’Anselm Ernst, parus aux éditions Symétrie. 

Julia Smirnova - Violon

La violoniste russe Julia Smirnova, née à Komsomolsk-sur-l’Amour, poursuit actuellement ses études à l’Université de musique Hanns Eisler de Berlin. Entre 2017 et 2019, elle étudie dans la classe d’Antje Weithaas et, depuis 2019, dans celle de Stephan Picard. 
Elle reçoit ses premiers cours de violon à l’âge de 5 ans avec Olga Sopova dans l’école de musique de sa ville natale. A 7 ans, elle remporte le premier prix du concours national de Khabarovsk. Après ce succès, sa famille s’installe à Moscou pour lui permettre d’étudier avec Galina Turchaninova à l’école de musique spéciale du Conservatoire de Moscou. 

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Keisuke Tsushima - Violon et alto

Après avoir obtenu son diplôme à l'Université des arts de Tokyo, il est sorti premier nommé du Conservatoire de Paris.
Vainqueur du 8ème Concours de violon Toshiya Eto, du Concours international de musique France Bach de 2010 et
du Concours international de musique de Lyon Division musique de chambre (section musique contemporaine).
1er prix dans la section des cordes du 12e Concours international de musique de Roumanie.
Études auprès des professeurs Natsumi Tamai, Chikashi Tanaka, Gérard Poulet, Boris Garlitsky.
Membre du Virtus Quartet, Tokyo Baroque Players.

Yoichiro Ueno - Violon

Yoichiro Ueno est né en 2002 à Kyoto, dans une famille de musiciens. Il commence à jouer du violon et du piano dès l’âge de quatre ans, et poursuit ses études de violon avec Asuka Sezaki puis Masaaki Tanokura au lycée municipal de musique de Kyoto Horikawa. Durant cette période, il reçoit également l’enseignement de Gérard Poulet.

Yoichiro participe à de nombreuses master classes, notamment auprès de Régis Pasquier à Kyoto, de Paul Roczek à Salzbourg et de Cho-Liang Lin à Sendai.

Il étudie actuellement en premier cycle supérieur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Svetlin Roussev et Pierre Colombet.

Depuis 2015, il donne des concerts principalement à Kyoto et Osaka, et des récitals de bienfaisance à Bangkok.

En 2017 et 2018, il participe au Séminaire de musique de chambre de Gifu au Japon, où il partage la scène avec d’illustres musiciens japonais.

Camille Coello - Alto

Camille Coello grandit au coeur d’un environnement riche en musique, entouré d’une mère musicienne et d’un père mélomane. 

Après avoir suivi l’enseignement d’Arielle Gill au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt au violon, c’est en alto que Camille poursuit ses études dans la classe de Juliette Danel à l’École Supérieure de Musique et de Danse de Lille. Elle est actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Pierre-Henri Xuereb. 
Pendant ses études, Camille a l’occasion d’élargir ses possibles à travers des masterclass auprès de Nathalie Geoffray, Michaël Hentz, David Gaillard, ou Marie Chilemme. 

Son goût pour l’orchestre symphonique l’amène à se produire au sein de formations indépendantes (les Forces Majeures,…), ou à se perfectionner au sein d’orchestres professionnels tels que l’Orchestre symphonique d’Orléans, l’Orchestre de Picardie, ou l’ Orchestre National de Lille. Elle intègre à 24 ans l’Orchestre de Douai. 

Miguel Erlich - Alto

Miguel Erlich commence ses études musicales avec Anne Victorino d’Almeida au Conservatoire National du Portugal et obtient son Diplome Supérieur sous la supervision d’António Pereira. 

En 2012, Miguel fonde Stravinstrio, qui remporte entre autres le 1er prix du concours Prémio Jovens Músicos de la radio portugaise en 2013 et le 1er prix du Concorso Internazionale Saverio Mercadante en 2014. Ce groupe crée à la radio et à la télévision de nombreuses oeuvres qui lui sont dédiées. 

En 2015, il est invité par l’Union Européenne des Concours de Musique pour la Jeunesse et par la radio RTP2 à jouer parmi les lauréats de Jugend musiziert avec l’Ensemble Modern en Allemagne. 

Uschik Choi - Violoncelle

Uschik Choi, né en 1992 à Berlin, est un violoncelliste et pianiste germano-coréen.
Il a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de cinq ans et est devenu jeune étudiant à l'âge de dix ans à la Hochschule für Musik de Münster avec le professeur Schmidt. Parmi ses autres professeurs figurent les professeurs Josef Schwab et H.-J. Eschenburg à Berlin.
Uschik Choi a donné son premier concert à l'âge de onze ans et a ensuite obtenu une bourse de l'"Internationale Musikakademie für musikalisch Hochbegabte e.V." à Berlin.
Pendant ses études, il est engagé dans l'académie de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin, où il joue depuis régulièrement en tant que suppléant.

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Keisuke Katsuki - Violoncelle

Après avoir été diplômé du département d'art de l'université de Tamagawa, Keisuke Katsuki a obtenu une maîtrise à la Toho Gakuen Graduate School. Il a joué en tant que soliste avec le Toho Academy Orchestra et l'Orchestra Ensemble Kanazawa. Keisuke a participé au concert du festival commémoratif de Gaspar Cassado et Chieko Hara. En outre, il a publié sur Youtube une vidéo des "Variations sur un thème de Chopin", une première au Japon, qui sont des recueils de chefs-d'œuvre inédits de Cassado. 
Keisuke est actuellement membre de l'orchestre philharmonique de la ville de Tokyo en tant que violoncelliste Vorspieler et est professeur à temps partiel au Toho College of Music et à l'université de Tamagawa.

Anthony Kondo - Violoncelle

Anthony Kondo débute le violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école nationale de musique de Cournon d’Auvergne avec son père Takashi Kondo. À treize ans, il suit l’enseignement de Jean-Marie Trotereau (soliste de l’orchestre d’Auvergne) avec qui il étudiera jusqu’à son entrée au Conservatoire national de région de Lyon dans la classe de Patrick Gabard. Il obtient son prix d’instrument mention très bien à l’unanimité en juin 2003. L’année suivante, il étudie avec Jean-Marie Gamard au Conservatoire national de région de Rueil-Malmaison où il obtient son prix d’instrument. En 2004-2005, il entre en cycle de perfectionnement au Conservatoire national de région de St-Maur dans la classe de Nadine Pierre.

Albert Kuchinski - Violoncelle

Albert Kuchinski est un jeune violoncelliste âgé de 20 ans. Il commence son apprentissage de la musique à l’âge de 7 ans puis étudie avec Thomas Duran au CRR de Paris à partir de 2014 et l’écriture dans la classe de Stéphane Delplace à partir de 2017. Il obtient ses deux DEM d’écriture et de violoncelle ( diplôme d’études musicales) à l’unanimité avec les félicitations du jury en juin 2019. En janvier 2020, il remporte le 1er prix du concours Vatelot-Rampal et est admis en février 2020 au CNSMDP ( Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ) en cursus de licence dans la classe de Marc Coppey et Pauline Bartissol. Il sera également admis au Conservatoire de Paris dans la classe d’Harmonie de Fabien Waksman en septembre 2021 et fonde le Trio Luminescence avec le pianiste Antonin Bonnet et le violoniste Raphaël Garac en 2020. Parallèlement à ses activités de musique de chambre, Albert Kuchinski explore et se passionne depuis quelques années pour la musique moderne, contemporaine et actuelle.

Susanne Szambelan - Violoncelle

« Intonation parfaite, fine maîtrise des couleurs et des nuances, noblesse de ton et intimité de l’expression » : c’est avec ces mots que le magazine Pizzicato décrit son premier enregistrement sorti en 2013 chez le label polonais DUX, dans lequel elle joue le Concerto pour violoncelle et orchestre de Dvořák. 

La violoncelliste polonaise Susanne Szambelan est née à New York en 1993 et a grandi à Poznan en Pologne. 

A l’âge de 15 ans, elle fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de la ville de Kaunas en Lituanie dans les Variations sur un thème Rococo de Tchaikovsky. Après ce début remarqué, elle joue régulièrement partout en Europe. En 2014, elle s’installe à Berlin ou elle termine son Bachelor et Master à l’Université Hanns Eisler avec les professeurs Stephan Forck et Claudio Bohorquez, avec les plus hautes distinctions. 

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Hiroshi Arakawa - Flûte

Après avoir obtenu son diplôme de flûte premier nommé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, il a été engagé par Seiji Ozawa pour rejoindre le New Japan Philharmonic Orchestra en 1998. Il a occupé les postes de flûte solo adjointe et de flûte solo pendant 22 ans, de 1998 à 2019. Son CD "French Composers" a été sélectionné comme édition spéciale par le magazine "Record Geijutsu". En plus d'être flûtiste, il est également actif en tant que compositeur, et sa "Sonate - Montmartre Hill - pour clarinette et piano (Op. 66)" a remporté le troisième prix de la Japan Clarinet Association 30th Anniversary Clarinet Works Competition. En 2022, il a arrangé toutes les pièces d'un concert organisé dans le cadre du programme d'échange musical de la préfecture de Toyama pour la nouvelle génération, intitulé "Music Time for Parents and Children from Ages 0 and Up : Orchestra in the Hall" (Temps musical pour les parents et les enfants de 0 à 5 ans : orchestre dans la salle). Il a arrangé et composé toutes les pièces du concert, qui a remporté un grand succès. Le concert-opéra "1867" (composé par Hiroshi Arakawa et écrit par Rintaro Dainichi) a été bien accueilli à Matsudo City et a été rejoué plus tard.

Carla Garcia - Flûte

Carla García commence la flûte à l’âge de 5 ans à l’école de musique Santa Mónica de Palma de Majorque avec Ana Boronat. Elle entre ensuite au conservatoire de Majorque où elle étudie avec Catalina Roig et se perfectionne enfin à l’Ecole Supérieure de Musique de Catalogne à Barcelone avec Júlia Gallego. Son mentor était José Miralles. 

Actuellement, elle étudie un bachelor à la Barenboim-Said Akademie de Berlin avec des flûtistes tels que Claudia Stein, Leonid Grudin et Emmanuel Pahud.

Elle joue régulièrement dans le Pierre Boulez Ensemble, notamment sous la direction de Giuseppe Mentuccia et Matthias Pintscher. En 2022, elle a participé à l’académie de l’orchestre symphonique des îles Baléares. Elle a également pris part au festival Hitzaker avec des membres de l’orchestre philharmonique de Berlin et de l’académie Karajan, sous la direction d’Albrecht Mayer, ainsi qu’au festival de Saarbrucken.

Parmi ses prestations les plus marquantes, on trouve un concert avec Emmanuel Pahud dans la Pierre Boulez Saal de Berlin en avril 2022. Elle a également participé, dans cette même salle, à de nombreux concerts de l’académie Barenboim-Said, en groupes de musique de chambre.

Eric Lamb - Flûte

Eric Lamb est un flûtiste acclamé sur la scène internationale tout autant comme soliste, partenaire d’enregistrement, organisateur de concerts et musicien de musique de chambre. Eric enseigne la flûte et la musique de chambre à l’Université de Musique Friedrich Gulda de Vienne. 

Il a étudié avec Michel Debost et Kathleen Chastain au Conservatoire Oberlin (Etats-Unis) et plus tard à la Hochschule for Musik de Francfort en Allemagne avec Thaddeus Watson (diplômes d’orchestre et de soliste de concert) et enfin à la Scuola de Musica di Fiesole avec Chiara Tonelli.

Mira Tulenova - Flûte

Mira Tulenova est née à Almaty dans une famille de musiciens et d’artistes. A l’âge de 6 ans, elle est acceptée dans la classe de violon, piano et flûte de l’Ecole Primaire de la République pour les Enfants Doués et choisit la flûte comme instrument principal sur les conseils de Helga Kuster et de l’American Flute Association. Mira remporte son premier prix international, « Voice of Asia », à l’âge de 10 ans. La même année, elle remporte le Prix de la Fondation Soros pour joindre l’Ecole Centrale du Conservatoire d’Etat Tchaikovsky de Moscou. Pendant ses études, elle gagne plusieurs concours et joue dans de nombreux festivals au Kazakhstan, en Russie, Hongrie, Lettonie et Roumanie.

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Sae Higashi - Clarinette

Sae Higashi est une clarinettiste japonaise réputée.
Elle a déjà été clarinette principale de l'orchestre du Hyogo Performing Arts Center. En tant que clarinettiste d'orchestre, Sae a travaillé avec de nombreux orchestres au Japon.
En tant que soliste, elle a donné de nombreuses représentations au Japon, en Allemagne, en Italie et en Espagne. Sa prestation a été diffusée dans le cadre du programme musical NHK-FM.
Outre ses apparitions sur scène, Sae est également passionnée par l'enseignement. Elle est chargée de cours à l'Université des arts de la ville de Kyoto d'avril à juillet 2020.
Sae a remporté la troisième place du concours international de clarinette "Saverio Mercadante".
Sae est titulaire d'une licence de musique obtenue auprès du professeur Masaharu Yamamoto à l'Université des arts de Tokyo, où elle a reçu le prix Acanthus. Elle est également titulaire d'une maîtrise de musique de la Hochschule für Music und Tanz Köln (Allemagne), où elle a étudié la clarinette avec le professeur Ralph Manno.

Joshua Jacob - Clarinette

Joshua Jacob, né en 1998, reçoit des premières leçons de flûte à bec à l’âge de 6 ans. Inspiré par son professeur de flûte Karoline Schulz, il suit les cours de composition à Halle en Allemagne de 2006 à 2017. En 2009, Joshua entre au lycée musical Carl Maria von Weber de Dresde où il étudie la clarinette avec Joachim Klemm et la basse-clarinette avec Christian Dollfuss entre 2013 et 2017. Depuis 2019, il étudie à l’Université Hanns Eisler de Berlin dans les classes de Martin Spangenberg, Markus Krusche et Christoph Korn. 

Eric Lamberger - Clarinette

Études au conservatoire de Metz dans la classe de Jacques Genvrin.

Musicien free-lance.

A joué à ce titre au sein des formations suivantes: Ensemble Intercontemporain, Musique Vivante, 2e2m, Alternance, Ensemble Fa, Itinéraire, Court-Circuit, Musique Oblique, Orchestre Philharmonique de Radio France, Opéra de Paris.

Clarinette solo de l'Ensemble Instrumental Ars Nova.

Michel Raison - Clarinette

Diplômé avec mention très bien à l’unanimité en clarinette et en musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Paris, Michel Raison a étudié au Banff Centre fort he Arts Canada puis à Amsterdam avant de recevoir divers prix de clarinette et de musique de chambre aux concours internationaux de Paris, Toulon et Vierzon. 

Clarinette solo de l'Orchestre des Jeunes de la Communauté Européenne sous la direction de Claudio Abbado, Zubin Metha, Vladimir Askenazy, il est régulièrement invité à jouer avec de nombreuses formations européennes : Orchestre de chambre d'Europe, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Sinfonica de Galicia, Madrid Orchestra Sinfonica, Rotterdam Philharmonic, Orchestre national de Belgique, Orchestre national de France, Opéra et Orchestre de Montpellier, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Oslo Philharmonic, Oslo Radio Orchestra et les orchestres des festivals européens de Lucerne et Aix en Provence. 

Arthur Escriva - Trompette

Musicien curieux, sensible et dynamique, Arthur Escriva se construit une forte personnalité au travers de ses engagements et différents projets.

Membre du Lucerne Festival Alumni et du Verbier Festival Orchestra, il a le privilège de travailler avec les plus grands chefs tels que Valery Gergiev, Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Georges Benjamin. Il est demi-finaliste du Concours international Girolamo Fantini à Rome, et est sélectionné pour participer aux concours de l’ARD à Munich et Tchaikovsky à Saint Petersbourg.

Après ses engagements en tant que soliste au Cap Ferret Music Festival, à l’Auditorium Saint Pierre des Cuisines à Toulouse, il fait ses débuts au KKL de Lucerne avec le Lucerne Festival Strings en 2019.

En 2015 et 2017, Arthur prend part à deux missions de bénévolat au sein de l’Association Al Kamandjati avec laquelle il part en tournée en Israël et en Palestine. Il est membre de la Compagnie des Frivolités Parisiennes depuis 2018, et trompettiste soliste à l’essai au Philharmonia Orchestra à Londres depuis septembre 2019.

Kyoko Nojima - Piano

Kyoko Nojima étudie le piano à l’université Ferris de Yokohama dans la classe de Yuko Yamaoka, à l’École normale de musique de Paris avec Ramzi Yassa, au CNR de Boulogne avec Hortense Cartier-Bresson, puis au CNSM de Paris dans la classe d’accompagnement au piano de Jean Koerner. Elle bénéficie également des conseils de Colette Zerah. 

Elle joue la partie de clavier dans de prestigieux orchestres - Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra-, sous la direction de Pierre Boulez, Claudio Abbado, Pascal Rophé, David Robertston, Jonathan Nott et Daniel Harding.

Paola Aviles - Harpe 

Paola Aviles commence la harpe à l’âge de dix ans au conservatoire d’Agen. Elle poursuivra ses études à Paris auprès d’Audrey Perrin puis obtient son DNSPM au pôle supérieur 

d’Aubervilliers-La Courneuve en 2019, sous l’enseignement de Frédérique Cambreling. C’est durant ces années qu’elle ouvre son répertoire au contemporain et à l’improvisation. Après un cycle concertiste au CRR de Paris auprès de Ghislaine Petit-Volta, elle obtient en 2021 le prix de l’interprétation de la pièce contemporaine imposée, Tranche de Betsy Jolas ainsi que le 

prix « Sur Incise » au concours Collegium 21. Elle se produit aujourd’hui sous diverses formations allant du spectacle vivant au concert en soliste ou musique de chambre en passant par l’orchestre.  

Éternellement en recherche de nouvelles sonorités avec son instrument elle explore les esthétiques. Elle notamment a collaboré avec le GMEA, le centre National de Création Musicale d’Albi, dans le cadre d’une résidence de création. Et depuis moins d’un an elle s’ouvre à la composition électro-acoustique et co-compose auprès de jeunes compositeurs de la classe du CRR de Paris. 

Caroline Delume - Guitare

Caroline Delume est guitariste et théorbiste, professeur au conservatoire de Versailles et au CNSMD de Paris. Son travail d’interprète est engagé dans la création en collaboration avec des compositeurs. Des pièces en solo ou ensemble lui ont été dédiées par Jean Pascal Chaigne, Pascale Criton, Francisco Luque, José Manuel López López, Clara Maïda, Florentine Mulsant, Franck Yeznikian.